Wawancara Dengan Musisian Thomas Stronen

Wawancara Dengan Musisian Thomas StronenHai Thomas. Ceritakan tentang CD baru yang Anda keluarkan di ECM.

“Food akan merilis rekor ke-8 pada Januari 2015. Ini akan menjadi yang ketiga di ECM dan akan merayakan perubahan dalam arah band. Kita sudah pergi sejak tahun 1998. Agar tetap sehat dan segar secara musik, kita perlu mengubah diri kita sekarang dan kemudian. Sama seperti dalam hubungan lainnya. Perubahan pertama kami adalah dari memainkan nada (sebagai kuartet) menjadi memainkan lebih banyak musik gratis dan juga menambahkan lebih banyak gadget elektronik. Belakangan, kami berubah menjadi duo yang mengundang tamu ke band. Pada rekaman kedua kami sebagai duo inti, kami sedikit keluar dari alur dan ke fase terbuka dan tekstur. Alih-alih bermain solo, kami mencoba menciptakan lingkungan. Alih-alih mencoba bermain bersama setiap saat, kami mencoba memiliki peran yang berbeda (seperti mendekorasi sudut yang berbeda di sebuah ruangan) dan memfokuskan pada suara kolektif yang keluar dari speaker. ”

“Tampaknya wajar untuk pindah ke perusahaan rekaman lain dan kami menandatangani kontrak dengan ECM Records. Setelah melakukan dua rekaman pada ECM, rasanya alami untuk mengembangkan suara band lebih jauh dan saya ingin memindahkannya ke struktur yang lebih. Rekaman akan terdengar berorientasi pada nada dan dengan campuran suara yang sedikit lebih berat. Ulf Holand (yang telah bekerja dengan David Bowie, Satyricon, A-ha dan lainnya) bertanggung jawab atas suara tersebut. “

“Saya sudah berada di dalam studio saya selama enam bulan mengerjakan rekaman ini, jadi saya sangat senang dengan hal ini. Ini fitur Iain, saya dan Christian Fennesz. (gitar / elektronik). “

Jika saya ingin menjadi pemain tamu di album Food berikutnya, kualitas dan keterampilan apa yang akan saya butuhkan?

“Ada begitu banyak musisi hebat di luar sana. banyak dari mereka dapat berkontribusi dalam beberapa hal, tetapi untuk mencoba menjelaskan, saya dapat mengatakan mengapa kami bermain dengan Fennesz. Dia membawa suara yang melengkapi lingkungan dan terkadang mengejutkan kita. Dia memiliki otonomi, sementara dia juga mendengarkan dengan cermat apa yang sedang terjadi. Saya suka dia berani mengikuti ide-idenya dan tidak selalu mengikuti bentuk yang kita mainkan (dia mungkin bermain sendiri selama 10 menit setelah kita berhenti, hanya karena dia punya sesuatu untuk dikatakan). Jadi, saya kira Anda perlu berani dan menantang, tetapi yang terpenting, pahami konsepnya. ”

Bagaimana album serupa dengan (atau berbeda dari) pertunjukan live Anda?

“Kami selalu bermain live. Studio selalu menjadi situasi langsung tanpa penonton, jadi rekamannya didasarkan pada cara kerja yang serupa ini. Saat mendengarkan kembali rekaman (dan kami sering melakukannya) kami memutuskan apa yang ingin kami katakan dengan rekaman itu. Misalnya, dengan album Quiet Inlet, kami ingin membuat satu suara yang bertahan selama rekaman, alih-alih memiliki satu ayunan, satu funk, dan satu rumba. Kami tidak ingin menyenangkan siapa pun. Jika pemain taruhan yang biasanya bermain di agen taruhan online userbola tidak menyukai nada pertama, Anda cenderung tidak menyukai keseluruhan rekaman. Rasanya seperti sekotak coklat dengan hanya dua atau tiga favorit kami TETAPI, catatan selanjutnya berbeda. Ini telah diproduksi banyak dan hidup …. itu akan berbeda juga! “

Apa yang bisa kita harapkan untuk terdengar di manggung Food di The Komedia di Brighton pada hari Rabu 10 September?

“Kamu harus ada di sana. Tetapi saya dapat mengatakan bahwa itu akan menjadi pertunjukan perdana dari beberapa musik baru dan menarik. Ini akan menjadi konser pertama yang mencoba ini, sebagai persiapan untuk tur rilis mendatang kami di AS dan Kanada. Saya tidak yakin apakah itu jazz, tetapi ia memiliki elemen improvisasi di dalamnya. Dan keindahan dan binatang buas. “

Thomas Stronen WawancaraAnda belajar di kursus jazz terkenal di Trondheim Musikkonservatorium. Seperti apa pengalaman itu?

“Saya pikir apa pun yang Anda pelajari, tempat, kota, lingkungan, dan orang-orang akan memiliki kasih sayang yang besar pada Anda. Anda masih muda, terbuka, ingin tahu, dan ingin mencari tahu apa yang ditawarkan kehidupan. Sangat menyenangkan tinggal di Trondheim selama enam tahun, bertemu dengan beberapa perusahaan musik terkuat saya, yang masih bekerja dengan saya. ”

“Model didaktik yang diikuti akademi jazz (dipimpin oleh John Pål Indreberg dan Erling Aksdal) sangat cocok untuk saya. Itu menawarkan banyak kebebasan, jadi bagi mereka yang tahu apa yang mereka inginkan, itu hebat. Namun, beberapa musisi yang datang langsung dari sekolah menengah, mungkin menganggapnya sebagai perubahan yang terlalu besar. Pada waktu itu akademi jazz hanya dua tahun panjangnya (dan Anda bisa mengembangkannya dengan 2 tahun pelajaran atau komposisi terkait pengajaran) dan beberapa menemukan diri mereka bangun ketika waktu mereka di sekolah sudah berakhir. ”

“Saya sudah belajar 3 tahun di universitas dulu, jadi saya sangat bertekad, masuk sekolah jam 7 pagi setiap pagi, istirahat pertama dan minum kopi jam 8 pagi bersama petugas kebersihan.

Selama tahun-tahun saya di Trondheim, saya kebanyakan tinggal di belakang drum saya. Saya pulang ke rumah dan makan malam hampir setiap sore bersama pacar saya (sekarang istri saya) dan kemudian kembali ke sekolah lagi. Di atas latihan, kami memiliki dua atau tiga latihan band yang berbeda setiap hari. Ketika kami tidak bermain, kami mendengarkan rekaman atau musik live. “

“Sebagian besar pengajaran didasarkan pada pelatihan telinga, dan itu adalah sesuatu yang saya bawa. Saya tidak menyadari betapa pentingnya hal itu bagi saya, tetapi untungnya saya menganggapnya serius. (Anda benar-benar harus; Kelas-kelas Erling sangat dikenal sebagai ruang penyiksaan jika ia menemukan bahwa seseorang tidak melakukan pekerjaan rumah kecil, tetapi penting, yang kami dapatkan. “

“Fakta bahwa sekolah itu sangat kecil, dengan hanya 6-8 siswa, adalah penting dan membuat levelnya sangat tinggi. Sekarang sekolahnya lebih besar dan kami juga memiliki sekolah serupa di kota-kota terbesar di Norwegia. ”

Baca juga : Informasi Seputar Thomas Stronen – Time Is Blind Guide

Apa pendekatan Anda dalam mengajar?

“Saya pikir mengajar dapat membangkitkan semangat dan memberi inspirasi. Tetapi juga sangat menuntut. Saya pikir sangat penting bagi seseorang untuk mengajarkan apa yang menurutnya sangat menarik, sehingga kedua belah pihak dapat belajar dan berkembang. Itu harus selalu menjadi siswa dalam fokus, bukan guru. Sangat penting untuk mencerahkan, menyarankan, memprovokasi dan mengangkat, tetapi fokus bagi saya akan selalu untuk membantu siswa dalam mengembangkan ide musiknya. “